埃本四重奏的技艺高峰 | 乐评

原本对一家唱片公司来说，指挥家、钢琴家、歌唱家都需要有自己的代表人物，弦乐四重奏团也不例外。以DG为例，卡拉扬、肯普夫、费舍尔-迪斯考与阿玛迪乌斯四重奏，他们的唱片一同标志了公司的光荣岁月。任何一位都是不可或缺的，其他品牌的情况也相仿。因此，当我在7月10日于上交演艺厅聆听埃本（Ebene）四重奏的现场时，深感这样的四重奏团不再成为某一唱片公司的代表，正是古典唱片业衰落的明证。

或许，哈根四重奏是最后一个成为DG招牌的四重奏团。比他们晚一辈的埃本四重奏，虽然在Vrigin录过几张唱片，后来又在华纳的系统中改由Erato发行录音，但无论唱片规模，还是影响力，同哈根四重奏都不可同日而语。然而将我听到的现场对比哈根组黄金时期的录音，后者也完全不占优势。相对于“后来的哈根四重奏”的现场，在我听来，埃本四重奏的魅力还更为强烈。那么，这样的魅力又是如何体现？

埃本四重奏是一个来自法国的组合，他们的演奏风格也的确流露出许多法国传统的珍贵沉淀。与此同时，该组合所表现之风格的另一些层面，以及他们的演绎观念，又相当富有现代感。有时，法国音乐家们会倾向于采用高度流畅的技巧与速度判断，并突出一种节奏中的活力；同时音响方面也常常追求明亮而精美的色调，强化声部结构的明晰性。如此全然提升至艺术层面的技巧魅力、结构之美与凝炼之风，我们曾在黄金年代的大师们，诸如指挥家蒙特，钢琴家卡萨德许、妲蕾的演奏中充分领略。而在这个传统观念日益淡薄的时代，它们竟又在埃本四重奏的手中获得新生，的确让在场的我大吃一惊。

这样的审美，当可称为颇具古典风格，因此它也跨越了不同行当的演绎。可是，切实表达这种精神，又需要不同层面的高超技艺。当晚埃本四重奏的曲目很重，全套贝多芬：上半场，《C大调弦乐四重奏》（）；下半场，《降B大调四重奏》（），并且是以《大赋格》结尾的形式。埃本四重奏的演奏具有极为出众的发音技巧，对种种硬技巧的表现也是游刃有余，彼此配合的默契始终无可挑剔。首先抓住听者的，是他们的发音，而让我另眼相看的，是那位非凡的第一小提琴克罗姆贝特（PierreColombet）。

在揉音的运用上，埃本四重奏同样是以出众的技巧追求传统的审美。一提的演奏也特别有代表性。他不仅呈现了如此雅致的揉音效果，且揉音速度之均匀，快慢变化之得心应手，每每让我赞叹。可以说，新生代的小提琴独奏家当中，拥有这么漂亮而富有品位的揉音技巧的人，也是不多见的。另外三位演奏家的水平，与一提构成理想的平衡，并且在技巧、音色、风格把握、默契配合等方面都真正展现了一个处于高峰状态的杰出四重奏团的水平。以此为基础，埃本四重奏不仅将传统的境界、品格体现在贝多芬的演绎中，还辅以新颖的构思与鲜明的个性。我只能说，在未来的十余年中，该组合的现场你最好不要错过。

-THEEND-

快手、抖音账号

足不出户，跟世界排名前30音乐院校导师直接上课

订阅2019年《音乐周报》，戳这里！

民族管弦乐队座位究竟怎么排？

唱合唱，你的声音“炸”吗？

Ｑ：想订阅《音乐周报》？

Ａ：发这里yyzb1979@163.com

Ｑ：想合作？