明珠美术馆：艺术的创新者，在跨界、生长中引领未来

在采访中，《中国广告》从明珠美术馆在可持续发展与跨学科共创方面的探索出发，与李丹丹共同探讨未来美术馆的新质生产力发展路径，如何让艺术更多走进生活，让艺术更好引领未来。

李丹丹博士上海明珠美术馆馆长、策展人

上海明珠美术馆创建于2017年，是一家从事艺术展览、教育、研究、推广及交流的民办非营利性艺术机构。美术馆由国际知名日本建筑大师安藤忠雄（TadaoAndo）设计，而最为独特的是，它是中国首家“有书店的美术馆”。

明珠美术馆

国际建筑大师安藤忠雄设计手稿

新华文创·光的空间

在这片光的空间里，一座螺旋上升的中庭——心厅成为视觉的焦点，环绕心厅的是一排排木色的书架，透出温暖的色调和自然的纹理，柔和的暖色调灯光洒落在书架上，与书架的木色相映，为整个空间增添了一份温馨与舒适。远处的光线从方形窗格中穿梭而来，与近处的灯光交相辉映，形成了一幅美丽的光影画卷。这些光线在书架上跳跃、交织，仿佛在诉说着关于书籍和知识的无尽故事，将建筑与艺术的完美结合展现得淋漓尽致。

“我们希望把明珠美术馆打造成一座无墙的美术馆和流动的艺术学院，面向各个年龄层、不同知识背景，甚至不同文化背景的多元观众，通过展览、公共教育、书籍出版等方式，搭建知识、文化艺术与观众的桥梁。我们在进行知识生产的同时，也在进行有营养、有滋味的文化艺术内容的传播。”李丹丹说道。

2023年5月，明珠美术馆再次携手上海辰山植物园，在充满历史与人文气息的思南书局、在“翻译家们的摇篮”华东师范大学外语学院、在“有书店的美术馆”光的空间·明珠美术馆公共空间以及在月季花的大本营辰山植物园月季园共同呈现“以花之名：月季的世界艺文旅行”上海站，与知名作家陈丹燕合作，从月季的名字出发，讲述那些与世界旅行、世界文艺作品相关的月季故事。

“以花之名：月季的世界艺文旅行”上海站海报

“重返自然”国际艺术群展探寻面向未来的艺术与生命之径

2022年7月，明珠美术馆与长冈贤明等日本与中国的设计师、生活家展开合作，探讨可持续发展理念下的“长效设计”。未来是新的，过去也是新的。日本设计活动家长冈贤明提出“长效设计”理念，他认为：“我们应该以爱惜之心对待物品，并了解经得起长久使用的物品其价值所在。”李丹丹则表示：“‘长效设计’令设计之物拥有了时间和情感的维度。这是一种对人与物、人与人的关系的重新思考，对‘如何获得真正幸福的生活’发问，并用调研、展览、商业、出版等长期项目探索与分享答案。”

“长效设计：思考与实践”展览现场

“生土礼赞”展览现场

2020世界人工智能大会期间，围绕着“AI与艺术创造力的未来”主题，李丹丹与科大讯飞股份有限公司AI研究院副院长竺博、留法青年艺术家陈俊恺、意大利艺术家夸尤拉、加拿大华裔艺术家钟愫君对艺术与人工智能这一前沿话题展开了热烈的跨界讨论。“艺术作为一个人文学科，它的价值可能主要体现在它的创造性、它的模糊地带，体现在未知与可能性，以及跨学科的包容性。”李丹丹在这场对话中说道。

世界人工智能大会云端峰会现场左起主持人李婷，嘉宾竺博、李丹丹、陈俊恺

钟愫君与“绘制操作单元”（DrawingOperationsUnit）共同作画现场

由Aiva虚拟作曲家创作的音乐《IamAI》

2018年，作为开馆后的第三个大型展，明珠美术馆便与被称为“视听高科技的梅迪奇”“电子的包豪斯”和“造型的IRCAM（国际音乐音响研究所）”的法国国立当代艺术中心（LeFresnoy）合作，邀请二十位来自世界各地从这一独特艺术机构走出的艺术家，通过二十组囊括了多重创作手段的数字艺术作品，为观众带来一个技术塑型下面向未来的展览“重塑世界”。

法国作家马塞尔·普鲁斯特有句名言：“真正的发现之旅不在于寻找新的风景，而在于拥有新的视角。”面对日新月异的科技发展，李丹丹表示，她的初心是为大家分享那些富有价值、滋养人心的内容，创造一个疗愈心灵的场域。同时，她期望通过艺术这一桥梁，与各界学者展开深入对话，打造跨学科交流平台，拥抱新的知识与技术，找到一种创新的视角和工作方式。

“艺术作为一个人文学科，它的价值可能主要体现在它的创造性、它的模糊地带，体现在未知与可能性，以及跨学科的包容性。我希望跳脱出传统策展方式，探索一种‘跨学科共创’的机制，构建由不同领域专业人士组成的有机体，催生一种化学反应。期待未来科学与艺术能够有更多的交流和共创。”李丹丹说道。