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盛赞巴洛克| “使思维更有创意，工作更有效率”的巴洛克音乐

admin 2025-07-18 169

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生机勃勃的油画

富丽雄伟的建筑

精雕细琢的服饰

……

这也许是提起巴洛克，你脑海中闪过的第一印象。

这么精彩的艺术时期，

怎么能少了音乐？

巴洛克音乐

指欧洲在文艺复兴之后开始兴起、且在古典主义音乐形成之前的音乐风格的总称，延续期间大约是从1600年到1750年之间的150年。

巴洛克时期追求精致细腻的装饰和精雕细琢的细节，这种大环境直接影响到了音乐家的创作。

十七、八世纪宫廷乐师所写的器乐合奏作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了彰显贵族的权势和财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出优雅及不凡的气度，以营造愉悦的气氛。

与同时期绘画、雕塑、建筑等造型艺术一样，这一时期的音乐作品同样宏伟壮观、热情如火、充满活力，同时特别注重情感和戏剧性的表现。

国务院原副总理李岚清在他的《李岚清音乐笔谈——欧洲经典音乐部分》中，也向读者介绍了巴洛克音乐的重要地位，更强调了这些旋律古朴而优美的音乐有着“使思维更有创意，工作更有效率”和“有助于提高人们的文化修养和精神文明的境界”的作用。

三大历史时期

巴洛克音乐时期大约从1600一直延续到1750年，这一个半世纪又被分为三个阶段：

1

1600年-1640年

巴洛克音乐的形成期

当时众多意大利作曲家们试图摆脱文艺复兴时期的旧体裁和对位法，试图创造更新的音乐体裁和表现手法。

代表作曲家：蒙特威尔第

意大利作曲家蒙特威尔第的创作生涯连接着文艺复兴与巴洛克两大音乐史时代，同时也是巴洛克时代第一位作曲大师。

1607年，蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》在曼图亚宫廷首演，使得“歌剧”迅速获得了观众的青睐，而他也被后世学者尊为歌剧艺术的开创者之一。

2

1640年-1690年

巴洛克音乐的定型期

巴洛克音乐逐渐从意大利扩散到欧洲各国。巴洛克风格也在这一时期基本定型，共同的音乐语言，新的音乐体裁和形式都更加典型。

代表作曲家：帕赫贝尔

德国作曲家帕赫贝尔是巴洛克音乐定型期向晚期过渡阶段的代表人物。他不仅是一位作曲家，也是一位教堂管风琴师，因此大部分音乐创作都与宗教题材相关。可惜的是，他大部分作品都未能保存至今，但这并不影响他在今天的“观众缘”。他所创作的《D大调卡农》在今天是最受人们喜爱的巴洛克音乐作品之一。

卡农（Canon）

是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。“卡农”是复调音乐最常见的创作手法，一个声部的旋律始终追逐另一声部，直到最后一个和弦才完全融合。

帕赫贝尔D大调卡农

3

1690年到1750年

巴洛克音乐全盛时期

大批音乐大师将巴洛克音乐不断完善，并将这种延续百年的音乐风格发展到了辉煌的顶点。

代表作曲家：巴赫、亨德尔

巴赫与亨德尔活跃在同一时期，这二人几乎对巴洛克时期作曲技法进行了所有尝试，创作出大量经典作品，作品风格各有千秋、难分伯仲。亨德尔虽是德国作曲家，却在英国得到了极大的追捧，其代表作品《水上音乐》《皇家焰火》都与英国王室有关。也许今天的人们无法想象，巴赫在生前并未享有盛名，去世后更是很快被人遗忘，不少作品直到浪漫主义时代才再度走进听众的视野。

巴赫d小调托卡塔与赋格

亨德尔水上音乐“咏叹调”

时髦的“通奏低音”

谈到巴洛克音乐，不得不聊聊“通奏低音”——这可是那个时期最时尚的手法。

那时候的人跟今天的我们一样，习惯把音乐分成高音声部、中音声部和低音声部三个部分。

当时的作曲家在创作音乐时，一种典型做法是，首先在纸上写下一个贯穿整部作品的低音声部，这些低沉的音符如同音乐作品的根基（这就是传说中的“通奏低音”）。

接下来，作曲家们会用最能吸引人的高音声部来创作旋律，它们构成了作品中“最好听的部分”。

整部作品到此就算创作结束了，但细心的你也许发现了，默默无闻却不可或缺的中音部分在哪里？

作曲家可没有忘记这个问题，在低音的上方、下方或者旁边都标注有阿拉伯数字，这些数字提示着此处应该演奏的和弦，它们就是隐藏在乐谱中的中音声部，但具体这些和弦如何演奏，则需要演奏家们即兴发挥。这样一来，每一个低音音符旁边几乎都陪伴着一个数字，因此“通奏低音”又有了一个形象的新名字：“数字低音”。

带有通奏低音的曲谱：巴赫三重奏鸣曲

科雷利大协奏曲前奏曲

蓬勃发展的音乐体裁

音乐体裁在这一时期得到了极大发展。

此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲（concertogrosso）以外，还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲（Sonata）；弥撒、清唱剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目，令教堂充满了圣神的光彩；另外，歌剧在威尼斯、罗马、佛罗伦萨快速兴起，借着音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。

器乐作品方面，以小提琴为代表的弓弦乐器和以羽管键琴为代表的键盘乐器成为了舞台上的真正主角，“协奏”逐渐从一种音乐风格发展成为独立的曲式，在巴洛克音乐中晚期形成了“协奏曲”。

维瓦尔第和小提琴

花样繁多的乐器

与文艺复兴时相比，在巴洛克音乐时期，各类乐器简直迎来了春天！器乐演奏在各类音乐体裁中的地位愈发独立，各种复杂的器乐演奏体裁也相继确立，当然这与乐器制作水平的提高有着很大关系。这些300年前的很多乐器，从外形上看起来和今天差不太多，但内部结构的差异使得它们的声音别具一格，有着浓厚的历史气息。

乐器之王——管风琴

国家大剧院音乐厅的管风琴

管风琴并非发明于巴洛克时期，它的历史长达2000余年。从公元五世纪开始，管风琴被引入教堂，这段姻缘一直延续到了今天，如今管风琴依然是教堂音乐的象征。在巴洛克时代，不少作曲家都身兼教堂管风琴的职位，由于管风琴音域宽阔，音响丰富宏大，它在巴洛克时代一直被作曲家们所钟爱，大量管风琴独奏音乐被创作出来。

国家大剧院音乐厅的管风琴

羽管键琴

羽管键琴是16至18世纪流行与欧洲的一种拨弦键盘乐器。与现代钢琴复杂的击弦器结构不同，羽管键琴是通过羽管（后改为橡胶或皮革）拨动琴弦发出声音，音色更加清脆、充满金属味。

由于发声原理不同，羽管键琴无法通过触键改变发音的强弱，这也是它被后来出现的钢琴逐渐替代的主要原因之一。但在巴洛克时代，羽管键琴几乎没有“天敌”，我们今天听到的巴洛克时期的钢琴音乐其实大多是为羽管键琴创作的。

提琴家族